"Em o princípio de [...]"

Regiane Silva Cury, concluiu com louvor seu bacharelado em Administração pelas Faculdades Integradas Dom Pedro II e Universidade Federal de São Carlos, no ano de 2017. Em paralelo ao curso de Ensino Superior, Regiane aprendia mais sobre o Judaísmo juntamente com seu marido, Guilherme Vinhatico Cury; vivência essa que será relatada mais abaixo. 

Em 2019, Regiane deu início em sua segunda graduação. Ao cursar Pedagogia juntamente com seu marido, Guilherme Vinhatico Cury (que iniciou mas não concluiu o ensino superior), e que já atuava na Educação Especial, auxiliando no aprendizado e acolhimento de alunos como apoio à inclusão, surgiu a ideia de ambos utilizarem das técnicas que já estavam experimentando em suas Obras de Artes desde meados de 2014 para criar Obras de Artes em que deficientes visuais e portadores de baixa visão pudessem tocar na tela¹, senti-la e "vê-la" através do tato¹. Foi com esse objetivo pedagógico e de caráter inclusivo que O Estilo Artístico ODAMIM® começou a ser gerado.

CONCEITO

Os estudos de hebraico, aramaico, e filosofia do medievo árabe-judaico auxiliam não apenas na criação das Obras, mas também está intrínseco em tudo que é produzido pelo casal, incluindo o nome do estilo.

Devido a sua origem judaica por linhagem matrilinear e sua patrilinearidade libanesa (descente em linha direta de Maronitas do Sul do Líbano e Mizrachim do norte de Israel), Guilherme sob o nome Shlomo ben`Esav ibn-Ismail (Yishmael), acompanhado por sua esposa Regiane (Rivqa), iniciou os estudos na Instituição de Ensino Yeshivah Pirjei Shoshanim (Israel), passando por Batei Midrashim tais como o na Sinagoga Ohel Avoteinu beth knesset, sob a supervisão dos Rabinos Efraim e Alexander Chayim Bravo Shlita, do Kolel da Yeshivah Beit Moriah, Rav Yaakov Shlita, entre outros, como os professores Bnei Noach de alfabetização e letramento em língua hebraica clássica, Sha`ul ben T.; e o digníssimo Moreh Esh Yohanan.

Dentre os Rabinos, aquele com quem mais aprenderam foi o Rabbi Imanuel ben’Isaac Imanuel, a quem o casal possui grande admiração e carinhosamente chamam de "Chakham Venturas". O título denomina e qualifica enquanto Talmid Chakham devido ao grau de conhecimento talmúdico, entendimento haláchico e sabedoria prática presentes em seus ensinos de Torah. Chakham Venturas possui ordenação rabínica pela Yeshivah Or Nissim e que, antes da semichah lerabbanut, realizou estudos nas Yeshivot Sderot, Binyan Olam, Kolel Tomchei Teshuvah, Messilot Hatora, entre outras instituições judaicas em Israel, como o Yemin Orde, de Haifa.

A ORIGEM DO NOME

O termo "ODAMIM" foi cunhado por Guilherme Vinhatico Cury (GCury) em coautoria com sua parceira e esposa Regiane Silva Cury (RSerafim). A etnicidade e a filosofia de vida dos autores serviram de base para a criação do nome, assim como uma homenagem a união familiar.

Os sábios de abençoada memória ensinaram quatro níveis de interpretação. E, assim como a Gematria é utilizada na busca da sabedoria e do conhecimento para desvendar os mistérios sagrados e revelar os segredos do oculto; anagramas, permutações, acrósticos e acrônimos são utilizados no processo de formação de palavras. Essas técnicas aplicadas na exegese da Torah que também são utilizadas na Kabbalah e no Zohar ao estudar os Midrashim, por exemplo, foram invocadas para a criação do termo. Portanto, o nome "Odamim" é um tributo à um membro tão especial da família dos criadores e possui em sua etimologia uma referência a origem indígena de Regiane e semítica de Guilherme.

Bereshit aponta Adam como o primeiro "homem", utilizando da palavra אדם que pode designar um nome próprio, como é o caso de "Adam e Chaváh", mas também pode significar uma pessoa, uma população e até mesmo a humanidade como um todo. Proveniente do verbo hebraico "adom" אָדֹם, que significa "vermelho", o Midrash ensina que, de forma alegórica, Adam é originário da terra e por dela ser criado, como nativo que é, possui um tom de pele ocre-avermelhado ("אוכרה אדמדם" אוֹ "אוכרה אדומה"), devido a pigmentação natural do solo argiloso do qual sua forma foi moldada. Essa coloração está presente em nossas Obras de Arte.

A partir da raiz léxica אדם, muitas variações surgiram, como אודם, traduzido para rubi (do latim "ruber" para vermelho), que designa o nome do mineral. Também אוד para brasa, de coloração avermelhada. Na terminologia colorimétrica utiliza-se אדום para a cor vermelha e אדמדם para avermelhado. No hebraico moderno, אודמים (transliteração: Od'mim/Ud'mim) também é utilizado para designar o cosmético rouge (do francês para "vermelho") e também o blush (do inglês "rubor"/blushing: corar), além do verbo para as palavras de mesmo significado possuindo uma aplicação independentemente de ser ou não para um produto/objeto.

Portanto, a aplicação pode ser feita tanto para nomear ações como pessoas, como substantivo, verbo ou adjetivo: um homem, a humanidade, a pessoa, a terra, o vermelho, o ocre, o rubor, o corar, a tonalidade da pele e os tons de cabelo e barba (ruivo), e também a ação onde um objeto pode "ser tingido de vermelho".

Odamim | אודאמים 

Eis a origem de "Odamim": formação lexical ligada semanticamente à cultura, de palavra hebraica derivada do aramaico, que aponta por étimo a expressão "avermelhar-se", sem necessidade de justaposição. A escrita אודאמים (leia-se אוֹדאמים) é a utilizada como padrão, muito embora, na escrita moderna e sem aramaísmos pode ser escrito עודאמים de forma a manter a fonética. 

Pronúncia em nomenclatura arcaica: אוֹדּאַ֞מִים

Por se tratar de uma palavra de origem semítica baseada em um proto-alfabeto na forma de escrita abjad, ou seja, que utiliza de um sistema de escrita no qual apenas as consoantes são representadas, se faz necessário, para uma pronúncia mais cuidadosa e para fins de desambiguação, além do uso dos neqqudot (pontos vocálicos), a também utilização de um te'amim (sinal diacrítico de cantilação) como recurso para facilitar a pronúncia, inserindo um gershayim acima da sílaba tônica e um dagesh chazaq foi adicionado ao Daleth para o alongamento consonantal (geminação) da consoante que acompanha a vogal, diferenciando o som forte do suave.

אודאמים (וגם אוֹדאמים או עֹודאמים; נכתב לעיתים אוֹדּאַמִים)
הגייה במינוח ארכאי: אוֹדּאַ֞מִים

"Odamim" enquanto palavra aparece algumas vezes na Torah. Abaixo segue Shemot 39:34 em suas duas versões:

שמות¹ פרק לט: פסוק לד

וְאֶת-מִכְסֵה עוֹרֹת הָאֵילִם, הַמְאָדָּמִים, וְאֶת-מִכְסֵה, עֹרֹת הַתְּחָשִׁים; וְאֵת, פָּרֹכֶת הַמָּסָךְ.

¹ בכתיב המסורה מנוקד | לפי הכתר וכתבי היד הקרובים לו 

שמות פרק לט: פסוק לד (בכתיב מלא)

ואת-מכסה עורות האילים, המאודמים, ואת-מכסה, עורות התחשים; ואת, פרוכת המסך.

 "ODAMIM": O NASCIMENTO DE UM ESTILO

Criado e cunhado em regime de cotitularidade por Regiane Silva Cury e Guilherme Vinhatico Cury, o estilo artístico ODAMIM®, nasceu da dificuldade em enquadrar (nos estilos atualmente existentes) a técnica híbrida utilizada em suas criações. "ODAMIM", portanto, refere-se a Obras de Arte de criação intuitiva geradas por mãos autodidatas (sem preparação artística-acadêmica), desde que o processo criativo seja feito por duas ou mais pessoas em síncrono (co-autoria), utilizando de técnicas manuais e artesanais sendo extremamente necessário o toque¹ pela mão do artista, além do uso de ferramentas manuais.  Esse contato físico¹ com a matéria prima durante o processo de criação da arte é essencial, pois uma das características do estilo é a pessoalidade e intimidade com a Obra, além disso, o estilo apresenta a liberdade criativa como outra característica. Para se enquadrar no estilo de arte ODAMIM também é imprescindível que cada Obra de Arte (física) seja única e exclusiva. Esboços, rascunhos e croquis devem ser devidamente destruídos após a conclusão da Obra de Arte Final. 

Devido a junção de técnicas manuais de artesanato tradicional e de referência cultural (desde que haja a transformação da matéria prima), execução de técnicas híbridas de pintura a mão livre em tela e painel (além de outras superfícies), escultura em alto e baixo relevo (raspagem, entalhes, alisamento e gravação dos contornos), com o uso de linhas também em bordado manual, — somado ao fato de que para a produção do trabalho artístico é extremamente necessário o toque pelas mãos dos criadores, além do uso de ferramentas manuais —, sendo, portanto, uma Obra de Arte criada por dois artistas e não apenas um, o casal de artesãos das artes plásticas transformou um movimento artístico em um estilo inovador. Por isso e por serem artesãos enquanto artistas plásticos, o nome que corretamente define a profissão é “artesã(o) das artes plásticas”.

Diversas classificações e modos são aplicados no estilo ODAMIM, como painéis, telas, pulseiras, colares e esculturas. O estilo também abrange totens, em várias representações e finalidades como Carrancas, Patuás, Gris-Gris, etc., consagrados ou não para uso ritualístico.

Odamim é mais do que uma marca, um símbolo, uma técnica e um estilo de arte. Conforme dito anteriormente, há um conceito poético e filosófico que começou com um objetivo pedagógico de dar visão (por meio do tato¹) aos que não podem ver (portadores de deficiência visual).
Embora possua algumas similaridades com alguns estilos existentes, tais como "ARTE POPULAR", "ARTE ERUDITA", "ARTE OUTSIDER/BRUTA", "ARTE NAÏF" e "ARTE RUPESTRE", o estilo "ODAMIM" possui conceito e características próprias, inexistentes até o momento em outros estilos artísticos, não podendo ser enquadrado nos estilos existentes atualmente.

O Estilo foi apresentada pela primeira vez em 2019 em uma exposição de curadoria própria em um evento regional de três dias, no Automóvel Clube, e noticiado nos jornais que circularam na Região de São José do Rio Preto em 4 e 5 de julho de 2019, conforme poderá ser observado na aba "Imprensa".

Nove meses de "gestação artística"

Indivíduos sem formação em arte acadêmica, mas que têm por objetivo proporcionar ao espectador uma intensa e honesta necessidade de reflexão a respeito da Obra, de si e dos outros. Uma tarefa árdua que exige muita leitura, reflexão e planejamento por parte dos criadores da Obra de Arte. Por isso, o tempo para a criação e confecção de cada Obra gira em torno de 9 meses. Daí a similitude das Obras de Arte como sendo um filho e o tempo de criação como sendo o período de gestação.

O objetivo não é decorativo ou estético; muito menos confeccionar produtos apenas para agradar os olhos do público tendo o lucro como objetivo. Artesãos das Artes Plásticas querem consciencializar os que outrora estavam alienados por filosofias tranquilizadoras. Uma Arte que causa desconforto ao abordar temas tidos como tabu. Uma verdadeira luta contra o preconceito, a discriminação, a estupidez e a ignorância das massas. Artesãos das Artes Plásticas que possuem consciência filosófica o suficiente para saberem que só podem ser realmente livres se estiverem cercados de pessoas realmente livres; bastaria a existência de um único escravo para diminuir suas liberdades, ao ponto de escravos escravizarem outros acreditando os estarem libertando.

Dualidade: o dualismo elevado ao quadrado

O fazer artístico apresenta a característica fundamental no estilo de arte Odamim de que as Obras de Arte são feitas em pares: companheiros, casais, parceiros, amigos ou irmãos, que formem uma dupla de artesãos e artistas plásticos que desejam expressar por meio da arte o que seria limitado se fosse feito por palavras. 

Essa exigência para se enquadrar no estilo se dá, principalmente, para combater qualquer resquício de egotismo que o pensamento individualista poderia nutrir nos artistas criadores. Tendo consciência de que a importância está na Arte, os criadores distanciam-se de qualquer sentimento ególatra. Porque, criar uma Obra de Arte em regime de co-titularidade exige muita intimidade. É necessário levar em consideração "o outro" sem diminuir "o eu". São quatro mãos se tocando e tocando a superfície do que em alguns meses será uma Obra Prima. Pensamentos antagônicos e forças ambivalentes podem emergir durante o processo criativo; mas é justamente essa a beleza desse estilo artístico.

Por fim, o resultado final pode ser chamado de "Obra de Arte", "Obra Prima", "Peça", "Quadro", "Painel", "Escultura"; e isso pouco importa. O que realmente importa é que o produto final é a manifestação artística do SAGRADO e do PROFANO. O tecido do painel antes imaculado agora sente-se agradecido e recebe a tinta não como mancha mas como dádiva, permanecendo íntegro e perfeito.

Os Conceitos abordados se dão nos quatro grupos: zoomórfico (representação de animais), o antropomórfico (figuras humanas e suas diversas formas), fitomórfico (aparência em forma vegetal) e os estudos dos signos por meio da semiótica, por isso e pelo conceito poético-filosófico que carrega, a peça concluída como produto final é chamada de “OBRA DE ARTE SIMBOLISTA”. 

Opondo-se ao culto à estética e ao equilíbrio, as Obras são frutos de uma profunda e intensa reflexão filosófica e literária, não tendo por objetivo agradar os olhos do público para agregar valor estético, mas artístico. É nas mãos dos artesãos das artes plásticas que a beleza do feio dá ordem ao Caos; aquilo que antes era desforme materializa-se em uma Obra de Arte. Como quando na maior das perfeitas imperfeições, os artistas, chorando de alegria, sorriem de tristeza e compreendem que o seu ridículo é o que eles têm de melhor. Essa dualidade ocorre de forma natural devido a cosmovisão que os adeptos ao estilo possuem.

ALQUIMISTAS em um MUNDO MODERNO

Como Artesãos das Artes Plásticas, Regiane e Guilherme exercem com louvor o princípio solve et coagula, transformando matéria-prima em produto acabado por meio de técnicas artesanais e manuais. Como quando se realiza o polimento e lixamento de metais e madeiras para transformar essa matéria-prima em uma SUPERFÍCIE que será utilizada para realizar pinturas à mão livre, ou quando é feito a reciclagem e o reuso de materiais que juntos farão parte da Obra Final.

Além da profunda e intensa reflexão filosófica, a tradição alquímica se faz presente no estilo ODAMIM também por meio da criação de totens, amuletos e esculturas. A semiótica e a simbologia do ocultismo são aplicados na execução da pintura em diversas superfícies, fazendo referência a identidade cultural do ser chamado humano e a crença do homem primevo, de um tempo onde a manifestação do SAGRADO e do PROFANO não estava ligadas ao que hoje o Homem-Moderno-Moderno chama de religião. Esta percepção continua intrínseca e inerentemente conectada a essência do ser.

CASAL DE ARTESÃOS DAS ARTES PLÁSTICAS

Regiane Silva Cury e Guilherme Vinhatico Cury enfrentaram muitas dificuldades em cadastrar suas Obras de Arte nos registros nacionais devido ao fato de que ambos assinavam juntos suas Obras após serem finalizadas e, as comissões que validam os cadastros não aceitavam duas assinaturas na mesma Obra de Arte.

Além disso, havia a exigência de nomear qual o estilo artístico, sempre separando as Artes Plásticas (Belas Artes) das Artes Artesanais (Artesanato). No entanto, não havendo uma linha de demarcação que separe as Obras de Arte assinadas por RSerafim e GCury de Artesanato para Artes Plásticas, bem como a não adequação do estilo de Arte utilizado em relação aos estilos de Artes atualmente registrados, houve então a necessidade de uma nova identificação. Principalmente porque essa união de técnicas é um dos pontos centrais do estilo Odamim.

Pensando nisso, e com a crença de que duas pessoas possam sim engendrar, criar, produzir e concluir o mesmo trabalho em simultâneo e de forma conjunta, Regiane e Guilherme decidiram pela criação de estilo próprio, já que sua Arte possui características próprias. E, sim! "Arte" no singular. Afinal, são duas pessoas, juntas, criando a mesma Obra.

Além de assinar suas Obras de Arte como “ODAMIM”, Regiane também assina como “RSerafim” e "Rivqa". Guilherme, além de assinar como “ODAMIM” também o faz como “GCury” e, raramente, como “Shlomo ben`Esav ibn-Ismail (Yishmael)”.

¹ Devido a natureza dos produtos químicos utilizados na confecção das Obras de Arte Simbolistas, se faz necessário proteger as mãos para realizar o toque na Obra de Arte pelos artistas durante sua produção e pelos espectadores na peça acabada.

Texto de Guilherme Vinhatico Cury.

Artesão das Artes Plásticas, por Odamim

O período de vida de um homem é insuficiente para que este atinja a perfeição. Para tal é necessário o exercício progressivo de várias gerações, por várias gerações. Brevidade esta proveniente da perca de tempo em que o artesão enquanto artista não consegue dedicar exclusivamente o seu tempo em sua arte e, assim, sendo incapaz de aprimorar ainda mais sua técnica.

É necessário entender que técnica e arte estão intrinsecamente conectadas porque já foram a mesma coisa e continuariam sendo, se tanto a tradução quanto o conceito não tivesse se perdido do sentido original da palavra.

Enquanto uma técnica é descrita hoje simplesmente como um esforço para reduzir o esforço, sendo resumida na tecnicidade de processos, ou seja, um método (um tratamento sistemático do conhecimento para fins práticos), originalmente a palavra "técnica" fazia referência a um 'modo de fazer', incluindo toda forma de arte, independente do uso ou não de ferramentas ou instrumentos. A nomenclatura "artes técnicas" era tão redundante quanto desnecessária.

Observe:

Há mais de 3 mil anos atrás, τεχνικός (tekhnikós, em grego antigo) significava de/ou pertencente à arte, artístico, hábil. Etimologicamente derivado de τέχνη (tékhnē, “arte, artesanal, artesanato, ofício, técnica”), formado a partir de τίκτειν/τίκτω (tíktein, “dar existência a"), no sentido de trazer à luz algo que estava oculto (que antes estava concebido apenas na imaginação mas ganhou vida). Ou seja, há um conceito filosófico e metafísico na essência artística do guiar as mãos do artesão, tornando-se complexa a distinção entre o ôntico e o ontológico.

A partir daí surgem variações, tais como τέκτων (téktōn, artesão/construtor/aquele que gera ou produz) que era utilizado para designar o artesanato para fins artísticos refinados, excluindo ferreiro, armeiro e outras atividades da época, de quem moldava metais para finalidades não artísticas, mas incluía qualquer outra arte utilizada como um meio de expressão pelo artista detentor do conhecimento e da habilidade, sem a necessidade de o produto final ter ou não uma função utilitária. Daí a diferença entre artesão e trabalhador manual.

O artesão (τέκτων/téktōn) é o detentor de uma técnica (τέχνη/tékhnē) que é aplicada juntamente ao produzir poético, por isso uma construção artística detém valor subjetivo, ao invés de uma construção que possui valor em si — e aqui não faço referência a precificação, mas definições valorativas.

Isso fica claro quando o romano Sêneca, em seu tratado filosófico "de brevitate vitae", citando "Aforismi" (1, 1) de Hippocrates, não traduziu "τέχνη" (téchne) como "técnica", mas como "arte". Ele parafraseou da seguinte forma:

Em latim:

“ınde ılla maxımı medıcorum exclamatıo est: «vıtam brevem esse, longam artem»”

Tradução literal para o italiano'

“Da ciò deriva quella celebre esclamazione del più grande dei medici: «la vita è breve, lunga l'arte»”.

Sêneca, em seu décimo livro dos Diálogos, estava se referindo a seguinte frase:

No original, em grego:

«Ὁ βίος βραχύς, ἡ δὲ τέχνη μακρή, ὁ δὲ καιρὸς ὀξύς, ἡ δὲ πεῖρα σφαλερή, ἡ δὲ κρίσις χαλεπή»

Transliteração:

Ho bíos brachýs, he de téchne makré, ho de kairós oxýs, he de peîra sphaleré, he de krísis chalepé

Em latim:

"vıta brevıs ars longa occasıo praeceps experımentum perıculosum ıudıcıum dıffıcıle"

Em italiano:

"la vita è breve, l'arte è lunga, l'occasione fuggevole, l'esperimento pericoloso, il giudizio difficile"

Em português:

 "a vida é curta, a arte é longa, a ocasião fugaz, o experimento perigoso, o julgamento difícil".

Goethe em seu Opus Magnum, Faust, parafaresou o mesmo trecho do corpus hipocrático na seguinte máxima:

"Ach Gott! Die Kunst ist lang!

Und kurz ist unser Leben."

Por isso Artesão das Artes Plásticas: O processo pelo qual se faz necessário o toque¹ pela mão do artista, enquanto outras manifestações artísticas adotam processos mecânicos por meio de molde ou outras ferramentas que são de uso manual. Estas outras possuem objetivo artístico, mas utilizam metodos menos íntimos e mais impessoais; existindo, assim, uma barreira entre o criador e sua obra, seja um pincel, um formão ou um cinzel.

Ser uma "artesã das Artes Plásticas" ou um "artesão das Artes Plásticas" não se limita a possuir uma habilidade manual, nem a exercer um trabalho manual.

Cada Obra de Arte é única, exclusiva. Mesmo se tentássemos fazer cópias, nem mesmo nós, os criadores, seriamos capazes. Assim como não podemos entrar duas vezes no mesmo rio, porque na segunda vez o rio já não é o mesmo —, nem tão pouco nós —, cada Obra de Arte que criamos é única.

Não consegui uma tradução fiel do conceito aqui proposto em outros idiomas. Por exemplo, uma tentativa no francês seria algo como simplesmente informar duas técnicas no mesmo ofício:

"artiste peintre et artiste plasticienne"

"artisans d'arts plastiques"

"artisans des arts plastiques"

Mas, devido ao fato de que na França o conceito de arte visual difere de arte plástica e que a forma como um artesão é chamado pode confundi-lo com um escultor ou com um pintor, ambas as traduções acabam por serem insatisfatórias.

Abaixo, a aplicação em variações (não satisfatórias) no inglês:

"Craftspeople of Visual and Fine Arts"

"Craftspersons of Visual and Fine Arts"

"Couple of fine Arts Artisans"

"Artisans of Visual and Fine Arts"

"Craftswoman of Visual and Fine Arts"

"Craftsman of Visual and Fine Arts"

"Craftsperson of Visual and Fine Arts"

"Craftspeople of Visual Arts"

"Craftspersons of Visual Arts"

"Couple of Visual Arts Artisans"

"Artisans of Visual Arts"

"Craftswoman of Visual Arts"

"Craftsman of Visual Arts"

"Craftsperson of Visual Arts"

"Craftspeople of Fine Arts"

"Craftspersons of Fine Arts"

"Artisans and plastic artists"

"Artisans of Fine Arts"

"Craftswoman of Fine Arts"

"Craftsman of Fine Arts"

"Craftsperson of Fine Arts"

*As variações ajudam na indexação do conteúdo em portais de busca.

¹ Devido a natureza dos produtos químicos utilizados na confecção das Obras de Arte Simbolistas, se faz necessário proteger as mãos para realizar o toque na Obra de Arte pelos artistas durante sua produção e pelos espectadores na peça acabada.

Gostaria de saber mais? Acesse:

https://www.odamim.art

https://opensea.io/odamim

https://opensea.io/collection/odamim

https://instagram.com/Odamim.art

https://www.facebook.com/Odamim.art

https://web.zepeto.me/pt/detail/yWmT33wK87rts0kowBbxPdH

Texto de Guilherme Vinhatico Cury